第1247章 夢工廠人恐怖片不及格！？第1248章 《午夜凶鈴》！（求月票！）
弗蘭克.卡普拉拍攝的這部《內心世界》，和之前他的任何電影都有很大的不同，這部電影不管從哪個方麵來看，都是不是卡普拉慣有的風格，但是無可爭議，這將會是一部十分優秀的電影。
我很喜歡這個電影的構思，也很喜歡這個電影所揭示的主題，而且我覺得這樣的一部電影，弗蘭克.卡普拉完全有拍攝出來的能力，尤其是裏麵有一個克拉克.蓋博，這樣的一部電影，對於弗蘭克.卡普拉來說是一部轉型的電影，而對於克拉克.蓋博來說，顯然也是轉型之作。
克拉克.蓋博老是抱怨哥倫比亞電影公司不能給給他一個純粹的藝術電影的角色來展現他的藝術魅力，這一次，想來他可以滿意了。
這部電影的兩位男主角，一位是克拉克.蓋博，一位是勞倫斯.奧利弗。 作為好萊塢著名的男明星，這兩個男人都是公認的優秀演員，他們的性格和氣質都完全不同，兩個人在一起演對手戲，而且是一部藝術片，耐人尋味。 從他們兩個人的身上也可以看得出來，哥倫比亞電影公司和雷電華之間的關係依然極為緊密。
弗蘭克.卡普拉的這部電影，自然極為關注，但是另外一個人的新片，奪取了所有人的目光。
在這場投拍風潮當中，雷電華電影公司也摻和了進來。 洛克菲勒財團接連受到的巨大打擊，使得這個老財團輝煌不再。 這也多多少少影響到了雷電華電影公司。 雖然雷電華電影公司自從老約翰.洛克菲勒去世之後地發展就呈現獨立的態勢，但是在外人看來，這個電影公司的身上依然深深地打上了洛克菲勒財團的烙印。
老約翰.洛克菲勒讓小約翰.洛克菲勒結果了洛克菲勒財團的接力棒，這樣一來，就使得凱瑞.洛克菲勒遠離了洛克菲勒財團的核心高層。 但是對於這個兒子，老約翰.洛克菲勒也不是不聞不問的，至少他把雷電華電影公司全麵交給了他。
雖然洛克菲勒財團這段時間栽地跟頭讓它麵臨崩潰的境地。 但是這種危急並沒有影響到雷電華，凱瑞.洛克菲勒是不用擔心自己地電影公司會倒閉的。 他擔心的是另外一些事情。 其中最大的事情，莫過於電影公司的生存了。
隨著夢工廠在好萊塢的不斷壯大，隨著夢工廠的聲望越來越高，尤其是夢工廠在去年獲得了哈維獎地大滿貫之後，雷電華電影公司的日子就越來越難過了。 幾年之前，雷電華還能夠占據優勢和夢工廠爭鬥不休，但是現在。 不管是在生產的電影上麵，還是在合作夥伴上麵，雷電華都想進入了挫折期。
電影上，除了希區柯克能夠時不時拿出一兩部像樣的電影出來之外，雷電華電影公司生產出來的電影和他本身的實力根本無法匹配，而單單憑借希區柯克的那些電影去衝擊哈維獎顯然是不夠的。 雷電華要想獲取名聲，就必須多拍攝一些能夠拿得出手地電影出來，這有這樣。 才能夠挽救現在的頹勢。
所以，新年之後，雷電華電影公司州專門召集了會議，邀請了公司的高層，尤其是導演們，要求這些家夥必須拿出像樣的東西來。 據說凱瑞.洛克菲勒的口氣十分的強硬。 洛克菲勒財團地這些導演，如果在1933年沒有拿出東西的話，那就卷鋪蓋滾蛋，用凱瑞.洛克菲勒的原來來說就是：雷電華從來不養白白吃飯的東西。
因此，這就給雷電華的那些導演極大的壓力。
像希區柯克這樣的人還好，怎麽說他也是一個快手，每年至少能夠拍攝出來兩部電影，已經成為雷電華的頂梁柱。 西席.地密爾雖然拍出來的電影有所減少而且自己在好萊塢的影響力也在下降，但是每年一部像樣地電影，他還是能夠拿出來地。 凱瑞.洛克菲勒的那些話。 顯然不是說給這兩個人聽地。
我覺得。 凱瑞.洛克菲勒的矛頭是對著卓別林和旗下的那些新銳導演而來的。 作為雷電華電影公司的股東之一，也作為這個電影公司的主力導演。 卓別林在雷電華的地位還是十分重要的。 但是和希區柯克相比，他最大的問題就是作品遠遠沒有希區柯克的多了。
卓別林當初剛剛崛起的時候，那絕對是好萊塢電影人的勞模，多的時候，這家夥可以一年拍攝十幾二十部電影，但是隨著他的名聲越來越大，他的年度作品數量就直線下降了。 卓別林曾經跟我說過這個問題，說是被自己的名聲所累，其實這也不怪他，每個人都有自己的拍片方式，卓別林後期的電影雖然數量有所減少，但是質量上升那是有目共睹的事情。
如果卓別林在夢工廠，我想絕對不會有任何的問題。 事實上，夢工廠並不鼓勵導演進行人海戰術，我從來就沒有要求夢工廠導演組的那幫家夥一年必須拍攝多少的電影，我對他們隻有一個要求，那就是：要拍就拍好電影，絕對不能濫竽充數，不能糊弄觀眾，更不能糊弄自己。 所以在夢工廠，很多導演一兩年沒有什麽作品拿出來都是正常的事情。
但是這種情況在雷電華就完全不同了。 一方麵是因為雷電華現在形勢不樂觀，需要改變，電影作品自然就成為了最重要的事情，對於一個形勢不樂觀的電影公司來說，沒有什麽能比拍攝出來一兩部大紅大紫的電影更重要的了。 另外一方麵，凱瑞.洛克菲勒本質上還是一個生意人，他不可能看著自己的電影公司產出那麽少。
自從拍攝完《城市之光》之後，卓別林已經有一兩年的時間沒有拍攝電影了。 在這麽長地時間裏麵。 他幾乎像消失了一般，基本上不在媒體上露麵，據說他呆在自己的別墅裏麵，每天都在看書，每天都在學習。 反而他的老對手希區柯克一部電影接著一部。 但是卓別林好像對此並不十分的在意，依然過著他的恬淡生活。
但是這一次，凱瑞.洛克菲勒是絕對不願意讓他過這樣的生活的。 一個命令下來，讓卓別林必須交出一個操作性十足地劇本來。
卓別林沉寂了一兩年。 我有充分的理由相信這家夥在一兩年地時間裏麵，肯定暗地裏麵準備了不少的劇本，他之所以沒有拿出來拍攝，恐怕是他絕對這些劇本並不是很完美吧。
凱瑞.洛克菲勒這麽一逼，倒是讓卓別林不得不拿出他準備的這些東西了。
卓別林的電影，有一個很好聽的名字——《螢火蟲》。 這樣的一個名字，實在是讓人遐想聯翩。 對於生活在都市裏麵的人來說。 我想很多人都記不得這種小東西到底是個什麽樣子了。 螢火蟲，這個詞語仿佛距離我們太遠了，遠得虛無縹緲，但是稍微一品味，我們地內心就會有一種巨大的震顫。
一兩年沒有拍攝電影的卓別林，這一次一出手就讓人看到了一個與眾不同的他。
“我不知道這部電影是不是喜劇片。 熟悉我的觀眾知道我一輩子都在拍攝同種類型的電影，都是那個夏洛特，但是我要說的是。 《螢火蟲》和我之前的電影都會有很大地不同。 不但是電影的整體風格不一樣，甚至我本人在裏麵的表演方式都會有很大的不同，在這部電影裏麵，你們不會看到我在銀幕上的那些經典的形象，我會舍棄我地拐杖，舍棄我的小胡子和八字腳。 我會以一種從來沒有嚐試過的表演方式來演繹這部電影。 ”
卓別林關於這部電影闡述，讓人們都很吃驚。 包括我在內，幾乎所有人都無法想象如果卓別林拋棄了他經典的那種造型去演一部電影的話，那部電影到底會成為什麽樣子。
我不清楚，我想也沒有人清楚，包括卓別林自己都不知道。
卓別林顯然是在創新，他在突破自己。 這個之前老是擔心自己會因為拍攝糟糕的電影而身敗名裂的家夥，現在終於可以放下名利的包袱來拍攝他想拍攝的電影了。 對於他的這個舉動，我是十分讚賞地。
而持此之外，卓別林也詳細地介紹了他之所以拍攝這部電影地理由：“過去的幾千年裏麵。 人類和大自然和這個世界。 都是無比親近地。 他們就生活在這片天地之中，生活在植物之中。 生活雨露之下，他們沒有汽車，沒有高樓大山，但是他們的生活很充實而且很詩意，他們是快樂的，在精神上是富翁。 但是看看我們現在，生活在鋼筋水泥之中，生活在汽車的廢棄之下，生活在我們吹噓的社會文明裏，我們已經記不清楚田野的模樣了，記不清楚河流的模樣了，記不清楚風的呼吸，記不清楚山的巍峨。 ”
“在物質上麵，我們是巨人，但是在精神上麵，我們卻是侏儒。 這兩年來，我都在安安靜靜地讀書，開始思考很多東西。 突然有一天，我一下子覺得自己之前做過的那麽多的事情，都是那麽的浮躁和宣泄了。 ”
“我開始在自己的花園裏麵種上了莊稼，我像是一個老農那樣撥弄著那片土地，然後，在一個夜晚，在乘涼的時候，我的眼前突然升起了一群螢火蟲。 那群螢火蟲仿佛精靈一樣突然出現在我得麵前，那麽的美麗，讓我不由自主地顫栗了起來。 ”
“沒有人能夠體會那個時候我的心情，我是那麽的愉悅，愉悅得快要哭出聲來。 那個瞬間，我才知道什麽才是真正的幸福，才知道人類真正需要的是什麽！”
“我記得我小的時候，在英格蘭，也常常會看到螢火蟲，那個時候，世界是純淨的，五彩繽紛。 但是現在，看一看我們的周圍，一切都是那麽的嘈雜，那麽的世俗，錢。 錢，錢，除了這種東西，我們地嘴裏麵還能夠談論什麽呢？”
“《螢火蟲》是一部關於懷念的電影。 就如同劉別謙的新片《大河》一樣。 我要做的工作，就是把我的體會完整地展現給觀眾，我不知道你們會不會喜歡，但是我覺得拍攝這樣的一部電影。 是我的使命。 ”
卓別林關於這部電影地論述，受到了好萊塢眾多電影人的支持。 雖然這部電影和他之前地電影都不一樣。 雖然熒幕上麵人們看不到卓別林的那個經典的形象了，但是這部電影帶給了人們無比的期盼。
我真的想看一看，沒有了小胡子、八字腳的卓別林，將會以什麽樣的形象出現在銀幕上。
三月份好萊塢電影公司投拍地這些電影，都十分的有特色，但是總結下來，卻有最大的兩個特點。
一個特點。 就是所有的這些電影，都變得沉靜了起來。 這種形勢和去年是完全不同的。
看一看去年拍攝的電影就能夠明白了，《加勒比海盜》、《斷頭穀》、《風之傳說》等等等等，這些電影，都是大片，講究的是大氣魄大場麵，走的是視覺衝擊地路子，但是今年的這些電影。 卻都是沉靜的，如果把去年的那些電影比作是一條條奔騰的大河的話，那麽今年地電影顯然是一個個深潭了。
這些電影不像去年的電影在視覺衝擊上麵作文章，它們震撼的是觀眾的心靈。 所有的這些電影，都潛伏在世俗之下，深刻挖掘深處的東西。 尤其是劉別謙的《大河》、弗蘭克.卡普拉的《內心世界》以及卓別林的《螢火蟲》這三部電影走的完全是純藝術地路線，好萊塢導演當中出現如此大規模地投拍藝術電影的行動，還是很少地。
第二個特點，就是這些導演了。 隻需細心觀察一下就可以放下，不知道是巧合還是怎麽的，投拍電影的這些導演，拍攝的電影都是轉型之作，他們的新片，和他之前的電影風格截然不同，有的時候甚至是走向了和之前截然不同的兩個方麵。 這個情況。 讓好萊塢一時之間變得新鮮有趣。
對於這些導演的集體轉型，不管是電影人還是民眾都給予了極高的支持。 他們都讚同這些導演的所作所為，希望能夠看到很多新鮮的東西。
各大電影公司的電影紛紛上馬，沉寂的好萊塢開始熱鬧了起來。 電影投拍的同時，電影的宣傳也轟轟烈烈開始，一時之間，媒體上麵出現了眾多的聲音。 每一個電影公司都在為自己的影片搖旗呐喊，甚至不惜拉上公司最有名的明星、導演前去配合。
而這些明星、導演們宣傳的時候，都不可避免地為自己的電影說好話，有的時候甚至打擊對方的電影，這也導致了媒體上麵攻伐之聲不絕於耳。
對於這種攻伐，人們是習慣了的。 但是其中的一個聲音，卻引起了不小的波瀾。
雷電華電影公司推出卓別淋的這部《螢火蟲》之後，也像往常一樣展開了巨大的宣傳，西席.地密爾、希區柯克這些人自然也都義不容辭地被撒了出去。 西席.地密爾這樣的人還好，他肯定是要為卓別林說好話的，但是希區柯克就不一樣了，他和卓別林之間的關係，根本不可能讓他怎麽支持卓別林。
在接受采訪的時候，西席.地密爾對卓別林的這部電影稱讚了一翻之後，就開始挑卓別林的刺，很婉轉地說卓別林的這部電影有很大的危險，因為卓別林實在不適合導演這樣的電影。
“查理是喜劇大師，這個我是承認的。 我覺得在喜劇這個領域沒有人是他的對手，但是這一次他轉型到藝術片，而且是主題如此深刻的藝術片，那我就覺得有些危險，有些可惜了。 這樣做，簡直就是本末倒置。 這樣的一部電影，幾乎各個方麵的要求都和查理之前的風格不一樣，他必須對自己進行徹底的顛覆，而這種顛覆我個人認為查理是不太可能完成的。 ”
“人，最重要的就是需要自知之明。 約翰.福特拍西部片，劉別謙拍攝社會問題電影，西席.地密爾拍攝大場麵史詩。 這才是正確的。 一個人，一個公司，隻有能夠認識到自己地特點，才能夠發揮自己最大的優勢，進而創造最大的能力。 ”
“打個比方，讓夢工廠的那些導演們拍攝藝術電影，絕對沒有問題。 我可以毫不懷疑地說。 他們那群人，完全有能力把握任何種類的藝術電影。 因為他們有那個傳統，有那個能力。 但是你讓他們拍攝一部純粹的恐怖片，一部讓人尖叫的恐怖片，他們就完全不行了，估計連及格都不可能。 不管是格裏菲斯還是斯蒂勒、斯登堡，不管是都納爾，還是布烈鬆、維斯康蒂。 甚至是安德烈.柯裏昂本人，估計都會栽在這上麵。 因為他們根本就對恐怖片不熟悉，這個類型根本就不是他們地天賦。 ”
“所以，我覺得還是拍自己熟悉的內容最好。 ”
希區柯克說這樣地話，顯然是為了打擊卓別林的，現在卓別林一出來就奪了他的風頭，他自然氣不過。 但是他的這段話很快就被一字不差地刊登在了《洛杉磯時報》上麵。 在這篇報道上，還有一個十分具有煽動性的標題：希區柯克稱夢工廠人恐怖片不及格！
這下子就徹底引起了巨大的爭論。
希區柯克一向有和夢工廠做對的傳統。 尤其是在電影上麵，經常會發表一些對於夢工廠地電影含有批評之詞的言論，但是那些言論，一般說來都是個人的意見，都集中到一些具體的方麵，所以發表出來並不會產生什麽大的喧嘩。 畢竟美國還是一個自由民主的國家，言論自由是必須的。
這一次，我覺得希區柯克應當是無心說出這樣的話地，因為他的主要目的是批評卓別林而不是對準夢工廠。 但是這一次，他顯然是閃了舌頭。
一方麵，夢工廠在恐怖片上麵的確拍出來的很少，之前的《德古拉》也隻是勉勉強強地稱得上是半個恐怖片，因為那部電影地本意就不是拍一部恐怖電影。 這麽多年來，夢工廠拍攝過了很多的電影，恐怖片絕對是所有片種當中我們拍攝最少的一個片種了。
所以希區柯克說夢工廠拍攝恐怖片不及格。 是有他的理由的。 但是他的這種說法。 卻遭到了幾乎所有人的反對和駁斥。
就在希區柯克發表這個言論的當場，作為嘉賓的金.維多就站出來駁斥他的觀點。 金.維多對希區柯克地這種說法十分地不同意：“誠然。 夢工廠出品的恐怖片十分地少，這是因為他們在藝術上的選題的原因，拍的少，不代表他們拍不好！希區柯克先生的這種說法未免也太不負責任了！”
麵對金.維多的這種質疑，希區柯克並沒有理會，而是堅稱自己的觀點，認為夢工廠的一批導演，拍藝術片行，但是恐怖片絕對不行！這使得現場頓時大亂。
第二天，洛杉磯的各大報紙都把這件事情大肆宣揚，引起了不小的喧嘩。 希區柯克本來就是一個喜歡炒作的人，在看到這個時機之後，幹脆站出來把原來的無心變成了有意，在接受記者采訪的時候，這個胖子甚至叫囂道：“夢工廠能夠拍攝出來一部好的恐怖片！？見鬼去吧！我寧願相信公雞下蛋！”
他的這種囂張的態度，不僅氣壞了那些支持夢工廠的電影人和民眾，更是把夢工廠的一幫人氣得人仰馬翻。
“老大，這一次說什麽也得教訓教訓希區柯克！這簡直是對我們夢工廠的侮辱！你聽聽，現在外麵的很多人都要求夢工廠拍攝出來一部經典的恐怖片來堵住這個狗*養的嘴！”甘斯氣得把桌子拍得啪啪響，他看著我，脖子上的血管暴得老粗。
“希區柯克的鬼技倆你們也不是不知道，你要管他，他就是一條瘋狗，隻是為了炒作而已。 ”我氣定神閑地喝著我的茶。
“不管！？那可不行！老板，我們可咽不下這一口氣。 他這可是諷刺夢工廠，可是諷刺我們，更主要的是諷刺你！麵對這樣的諷刺，如果我們一點反映都沒有，其他人會怎麽看我們！？老板，說什麽也得拍一部出來！”維斯康蒂本來就年輕氣盛，哪裏會受得了這樣的諷刺。
“你們這些家夥。 就知道喊！我問你們，你們手裏麵有沒有像樣地恐怖片劇本？”坐在旁邊的格裏菲斯的一句話，讓這些人頓時啞口無言了。
格裏菲斯看著這幫家夥，搖了搖頭：“你們生氣，我也生氣。 但是生氣是沒有什麽用的，重要的是得做出什麽。 希區柯克說我們夢工廠拍攝恐怖片不及格，你們想拍攝出來扇他的耳光。 這很好，但是前提是你們必須能夠拍攝出來一部不錯的恐怖片。 而且最好這部恐怖片還會成為經典地。 可你們手頭有這樣的劇本嗎？”
“電影好拍，隨便搞個劇本，有了資金，挑好演員，就可以開機了。 可是結果出來是不是我們想要地，這就是另外一回事了。 如果你們拍攝的這部電影，不但沒有成功。 反而奇爛無比，那不是反過來幫助了希區柯克砸我們自己的牌子嗎？”
“我倒是認可老板的說法，在現在的情況之下，如果沒有什麽好劇本，就權當希區柯克那個狗*養的放屁好了。 ”
格裏菲斯說完了話，看了看甘斯、維斯康蒂等人，又看了看我，然後笑了兩下。 低頭抽煙去了。
這一下，房間裏麵的氣氛頓時詭異了起來。
我看著低頭一邊抽煙一邊偷樂地格裏菲斯，心裏麵直罵這家夥是個老狐狸。
表麵上看，他是站在我這一邊的，實際上這個老家夥確實在慫恿甘斯和維斯康蒂逼宮呢！
別看他剛才說得像模像樣的，什麽支持我。 什麽沒有好劇本最好就不行動。 其實這都是在提醒維斯康蒂等人：隻要有了好劇本，這件事情坐起來完全沒有任何的問題。
而在好萊塢，沒有人不知道劇本第一人是誰的。
果然，甘斯、維斯康蒂等人在聽完了格裏菲斯的話之後，立馬樂了起來，然後一幫人齊齊湊過來，嬉皮笑臉地圍住了我的桌子。
他們一撅屁股我就知道他們拉什麽屎，所以幹脆不理他，低頭呼呼喝我的茶。
“老板，隻要有好劇本這事情就成了呀。 到時候希區柯克肯定吃癟！”維斯康蒂匝吧兩下嘴。 貼了過來。
“是呀。 有好劇本就行。 你們隻要搞出來好劇本，我就投錢。 ”我裝傻成愣。
維斯康蒂朝斯蒂勒努了努嘴。 斯蒂勒立馬會意，低聲道：“老板，我們這些人不是沒有寫過什麽恐怖片嘛。 這方麵地確不是我們的強項，所以，所以……”這家夥說著說著就笑了。
“看來人家希區柯克說得也不是沒有道理嘛，咱們夢工廠就是不能拍攝恐怖片。 你們這幫家夥既然拿不出好劇本，那還說個屁，趕緊幹活去！”我揮了揮手。
“老板，難道你真的想看到希區柯克那麽囂張嗎！？他那麽嘰嘰喳喳的，民眾雖然對他大罵，但是心裏麵肯定嘀咕我們夢工廠的實力。 這可是爭臉的一個行動呀！”維斯康蒂擠到我跟前，奪過了我地杯子。
“狗*養的！那你讓我怎麽辦！？”我罵了起來。
然後，我就看見這幫家夥你看看我我看看你，全都壞笑了起來。
”我告訴你們，我這段時間可是忙得心力交瘁了，不要在我身上打主意。 ”我站起身來就要走，被這幫家夥團團圍住，七手八腳地按在了椅子上麵。
“老板，在咱們好萊塢，編劇有誰是你的對手！都說你的那雙手是上帝之手，既然是上帝之手了，還能寫不出一個恐怖片的劇本！？老板，你都不給夢工廠爭臉麵，誰還爭！？”維斯康蒂大嚷了起來，噴了我一臉唾沫。
“是呀，老板，你就寫一個劇本讓希區柯克那個死胖子見識見識！”斯蒂勒忍俊不禁。
“老板，我看你就乖乖就範吧，不然你恐怕出不了這個屋子。 ”充當煽動者的格裏菲斯站在旁邊捧腹大笑。
看著這幫家夥，我算是沒轍了，隻得假意說道：“劇本我是可以寫，但是沒有人拍攝呀。 這可是一份苦活。 ”
我的這句話，頓時讓這幫家夥群情激昂了起來。
啪！維斯康蒂使勁拍了一下桌子。 臉色漲紅，大聲道：“老板，你放心，隻要這個劇本出來，我來拍！狗*養地，我就是累死，也要拍出來一部讓希區柯克那個死胖子啞口無言去吃屎的電影！”
“好！”
“老板。 我來拍！我保證拍好！”
“交給我吧老板！交給我絕對沒有任何的問題！”
……
斯蒂勒、布烈鬆、都納爾這些家夥全都大喊了起來。 看著這幫人地臉，我差點笑出聲來。
對付這幫猴子。 就得使用激將法，要不然根本不能讓他們瘋狂起來。
“這可是你們說地！如果電影拍攝出來質量不夠格，不能達到要求，怎麽辦？”我問道。
“真的是那樣地話，你就讓達倫帶著廠衛軍把我架到洛杉磯市中心地大廣場上，脫下褲子打屁股！”維斯康蒂擠走了斯蒂勒等人，大叫了起來。
“好！咱們可是說好了。 劇本我可以寫，但是如果拍攝的不好，你就等著挨揍吧！”我點了點頭。
然後辦公室裏麵就傳來了一陣狼嚎。
決定了拍攝一部恐怖片，接下來地時間裏麵，我就得率先弄出來個劇本了。 像往常一樣，辦公室被封閉了起來，一般人無法進來。
斯蒂勒、維斯康蒂等人對我完全有信心，在他們眼裏。 我的腦袋就是個取之不盡用之不竭的寶庫，別說一部恐怖片了，就是十部恐怖片也沒有問題。
他們是輕鬆了，我可不輕鬆。 在我的腦袋裏麵，恐怖片雖然不少，但是寫一個能夠讓希區柯克啞口無言去吃屎的恐怖片。 也是一件費神的事情。
雖然表麵上我對希區柯克的說法表現出了無所謂地態度，其實我比斯蒂勒他們更加不爽。 這個死胖子的這種說法，根本就是給夢工廠潑髒水。
而一旦決定拍攝恐怖片，就一定要成功，一定要拍攝出來一部絕對會成為恐怖片經典的電影，否則倒是反幫了希區柯克的忙了，那樣的結果，是我不願意看到的。
所以，選擇一部適合的恐怖片，就成為了讓我頭疼的事情。
想了一個下午。 頭都大了一沒有決定到底要寫什麽。 漸漸地房間裏麵的光線暗淡了起來。 我低著頭，咬著筆。 皺著眉毛，比便秘還難受。
就在這個時候，我聽見房間裏麵悉悉索索地想了起來，一抬頭，差點把我給嚇死。
“吉米，你這狗*養的幹嘛！？”我指著吉米大聲罵了起來。
這個時候能夠進我辦公室的也隻有吉米了。
這家夥現在不知道什麽時候跑到了電視機的後麵，而且露出了一張臉來，臉上也不知道畫的是什麽，又是搽粉又是化妝地，在燈光之下抬眼看去，一片慘白！
“老板，我，我檢查電視呢！”吉米見打擾了我想劇本，結結巴巴地說道。
“檢查電視！？你檢查電視幹嘛！？”我問道。
“我，我……”吉米收不出話來了。
“是不是維斯康蒂那幫家後讓你進房間來探聽情況的！？”這小兔崽的心思哪裏會逃脫過我的眼睛。
吉米這才露出了一陣壞笑，算是默認了。
“你這臉是怎麽回事？”我指了指他的那張臉。
“剛才維斯康蒂先生讓我試了個妝，不是要拍攝恐怖片了嘛，他也在實驗呢。 ”吉米老實回答道。
“你這家夥，差點嚇倒我！”我拍了拍他的腦袋，看著那張躲在電視機旁邊的臉，笑了起來。
然後笑著笑著，我就愣掉了。
“老板，你這是怎麽了？”吉米看著我的古怪表情，睜大了眼睛。
我一拍大腿：“哈哈！有了！有了！就拍它！”
真是踏破鐵鞋無覓處得來全不費功夫，我怎麽就沒有想到這部電影呢！說起來，還真的感謝吉米這小兔崽子！
三天之後，我在打字機上麵敲完了最後一個字。 全身癱軟。 三個小時之後，斯蒂勒、格裏菲斯、維斯康蒂等人鬼哭狼嚎地竄進了我的辦公室。
“老板，這麽快就寫好了！？”
“老板就是老板！寫劇本地速度沒得說！”
一幫狗*養地一邊給我戴高帽，一邊擠過來紛紛要搶那個劇本。 最後維斯康蒂動作迅速，奪了過去。
“吉米，把窗簾都拉上！”格裏菲斯指揮著吉米把窗簾全都拉上，房間裏麵的光線頓時昏暗無比。
“這是幹嘛！？”我問道。
“恐怖片嘛。 自然要有氣氛！”格裏菲斯回答得倒是很有道理。
“《午夜凶鈴》！這片名好！午夜是個好時機，凶鈴。 凶鈴，這是什麽？鬼魂地鈴鐺！？”維斯康蒂激動了起來。
格裏菲斯給了他一巴掌：“你看下去不就知道了嗎！？”
然後一幫人擠在一起，開始翻看哪個劇本。 房間裏麵安靜極了，隻能聽到翻動紙頁的響聲。 這幫家夥看著看著，表情就豐富多彩了起來。
有得齜牙有的咧嘴，有的縮著身子，到了最後。 格裏菲斯甚至不斷地轉臉看著身邊地那個電視機的熒幕。
看完了之後，一幫人，抬頭看著我，眼睛裏麵寒光閃閃。
丁零零！丁零零！
就在這個時候，電話鈴突然響了起來。
“我地上帝呀！”
“瑪瑪咪呀！”
房間裏麵慘叫連連，一幫大男人屁滾尿流！
“看看你們這幫人多大的出息！”我搖著頭，接過了電話。 電話是馬爾斯科洛夫打過來的，老頭在那邊也是氣得不行。 也讓我弄出一部恐怖片來堵住希區柯克的嘴：“安德烈，你趕緊弄出來吧，我都快這個胖子氣死了！”
安慰了馬爾斯科洛夫幾句，掛掉了電話，轉過臉去，那幫家夥坐在沙發上一個個鵪鶉狀。
“怎麽了？”我問道。
維斯康蒂切著牙道：“老板。 恐怕你的這部恐怖片出來之後，以後沒有人敢半夜看電視或者是打電話了！”
“是呀，這個太恐怖了！老板，你這個恐怖片和其他的恐怖片完全不一樣！我是說不出來具體的原因，但是我覺得這部恐怖片絕對比之前地那些鬼怪、凶殺的要恐怖多了！”格裏菲斯看起來對這部恐怖片也是極為讚賞。
我笑了起來，然後道：“今天我來跟你們說說恐怖片，以後你們也可以自己寫一些出來。 ”
聽到我這話，這幫家夥正襟危坐起來。
“恐怖片這種東西，其實是一個十分有趣的片種。 因為和其他的類型電影相比，恐怖片更容易直接和人的心理發生作用。 我認為。 恐怖片可以分為三個層次。 ”
“第一個層次。 也是一般最為好萊塢常用的，就是視覺、聽覺衝擊。 畫麵時時都是恐怖畫麵。 死人的臉、骷髏、殘肢斷臂、尖叫、恐怖的音樂，這樣地電影，是在營造一種外在的恐怖氛圍，進而去影響人的心理，所以是很淺顯的。 ”
我的這個分析，讓這幫人全都點了點頭。
“再高一個境界的，是所謂地日常恐怖片。 什麽叫日常恐怖片呢？嗬嗬。 這個主要是從題材上麵區分開來的。 一般的恐怖片，在取材上麵都十分的特殊，墓地、太平間等等，這樣的場景雖然能夠讓人感覺到恐怖，但是恐怖完了當人們回到生活當中之後就完全忘記了。 但是日常恐怖片不一樣。 首先，它並不像第一層次的恐怖片那樣靠恐怖的鏡頭和恐怖的音樂來製造恐怖氣氛，而是把恐怖片發生的場景放在每一個人在日常生活當中都會身處其中的空間之內。 比如浴室、衣櫃、電梯等等，這樣地場景，會讓觀眾在心理上麵產生深深地認同感，然後把這種恐懼放大帶到生活當中，進而形成心理沉積，這樣的恐怖效果，是十分深刻地！”
“其次，它也會在主動在心理上影響觀眾而不是在具體的影像上麵，這類的恐怖片，恐怖的鏡頭並沒有多少，但是帶來的恐懼感卻是第一個層次的電影遠遠不能相比的！”
“那第三個層次呢？”維斯康蒂巴巴地問道。
#########################################
萬字送上！嗬嗬。
請求月票！像我開炮！